茶器属于生活品，在实用功能之外还有不少的艺术价值。其中，图纹便是看点之一。
茶小二在这里找了十样茶器上最常见的图纹，它们不光体现出艺术家的智慧，还有社会的审美情趣，甚至当时的社会文化。
婴戏，指婴孩为主的玩耍场景，多描写儿童的娱乐活动，这样的茶器显得灵动活泼、情趣盎然。
中国很早已有绘画婴孩的传统，当然，古代每家每户都是期盼儿孙满堂的，如果养得起百子千孙他们都收得下，所以这怕是除了龙凤以外最受欢迎的吉祥物了。
在唐宋时期婴戏的绘画技巧渐趋成熟，能考证到的婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。
渔家乐图在康熙瓷器上大量出现，体现的是渔家辛勤劳动、渔业丰收的场面，印画在茶器上，颇有祈求风调雨顺、吉祥如意的寓意。
除了想要多子多福，劳动人民的主题就是体现劳动场景了。其实可以猜得出来，下田耕作的图样肯定也是很流行的。
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器。
在中国，仕女图并不少见，在工笔家精巧的手艺下，一个个体态迷人、神情优雅的女子跃然于茶器之上，品茗之际顺便能欣赏美人，也是古人风雅情趣的一种吧。
在茶器上使用鹤纹目前最早发现于唐代，到了明清时期，多画体型优美、飘逸秀美的丹项鹤图。鹤纹图是文人墨客钟爱的雅致图案，因丹顶鹤的寿命可达50年之上，所以更有恭祝长寿的美好寓意。
鹿为“仁”兽，示天下太平，而鹿又与“禄”同音，所以也是仕途顺利的象征。茶器上的鹿纹，不光因好彩头受人喜爱，还因鹿的优雅形态衬得茶器典雅异常。
花鸟纹是中国描绘自然世界的代表绘图之一，充满着逗人情趣和盎然生机，更是工艺师展现手艺的“试卷”，以自然灵气包裹茶汤，不得不说是古人对于美好生活的追求。
鱼纹几乎每个朝代使用的主要装饰图案，“鱼”与“余”同音，有“富贵有余”、“连年有余”的寓意。
明代称为“转枝”，是一种常见的装饰纹样，以植物的枝干或蔓藤作骨架，变化成图，绵延生动，常见于大量生产的商业茶器之上。
缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。那个时候这些植物都是吉祥花草。
牡丹自唐以来就是中国瓷器的“主旋律”，它们千姿百态，极尽其华丽富贵之美，明清两代的茶器上运用牡丹最多。在茶汤、茶香的包裹下，器身上的牡丹想必更见娇艳吧。
莲花纹从南北朝至清代一直盛行不衰，因莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，受人爱戴，其本身清雅脱俗的气质也十分适合出现在茶器上，更成为文人骚客立身表志的精神载物。
